好的藝術品,彷彿也能具備音樂的穿透力與感染力,觸動人心。
宋代黃庭堅在《次韻子瞻子由題憩寂圖二首》中,稱讚李公麟的繪畫宛若無聲的詩文:「李侯有句不肯吐,淡墨寫出無聲詩。」明末清初姜紹書以此典故,將其介紹明代畫家的美術史書命名為《無聲詩史》。
土耳其作家帕慕克(Orhan Pamuk, 1952-)在他探討生命與藝術意義的長篇小說《我的名字叫紅(My Name Is Red)》中,也有令人驚鴻一瞥的相似名言:「繪畫是思想的靜默,視覺的樂曲。(Painting is the silence of thought and the music of sight.)」。
視覺藝術作品,有時可以超越語言的藩籬,藉由形式與媒材的組合與詮釋,表達出作者內在的思想與情感,讓不同背景的人們產生共鳴。
這場展覽,以「日常的切分音」為名,寓意莫昍霖、楊慧華、黃元煜三位創作者,彷彿是在尋常的生活題材、文字、圖像中,構築出自己的美學與特色。切分音,源自音樂術語「syncopation」,是透過創造非預期的重音節拍,使弱拍變成強拍、或是強拍變成弱拍,來改變樂曲的規律,為樂曲帶來豐富的變化,帶給聽者不同的聽覺感受。
這種在平常處下功夫、於法度中求新意的精神,讓三位創作者隱含著相似的旋律:以細膩扎實的技巧,重新詮釋熟悉的題材,醞釀積累出個人獨特的品味,展現出令人驚豔的視覺張力。