本展以「日常的切分音」為名，寓意2018年南瀛獎得主書法篆刻類莫昍霖、東方媒材類楊慧華、攝影類黃元煜三位創作者，彷彿是在尋常的生活題材、文字、圖像中，構築出自己的美學與特色。帶給觀眾創新的視覺感受。

好的藝術品，彷彿也能具備音樂的穿透力與感染力，觸動人心。
宋代黃庭堅在《次韻子瞻子由題憩寂圖二首》中，稱讚李公麟的繪畫宛若無聲的詩文：「李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩。」明末清初姜紹書以此典故，將其介紹明代畫家的美術史書命名為《無聲詩史》。
土耳其作家帕慕克（Orhan Pamuk, 1952-）在他探討生命與藝術意義的長篇小說《我的名字叫紅（My Name Is Red）》中，也有令人驚鴻一瞥的相似名言：「繪畫是思想的靜默，視覺的樂曲。（Painting is the silence of thought and the music of sight.）」。
視覺藝術作品，有時可以超越語言的藩籬，藉由形式與媒材的組合與詮釋，表達出作者內在的思想與情感，讓不同背景的人們產生共鳴。
這場展覽，以「日常的切分音」為名，寓意莫昍霖、楊慧華、黃元煜三位創作者，彷彿是在尋常的生活題材、文字、圖像中，構築出自己的美學與特色。切分音，源自音樂術語「syncopation」，是透過創造非預期的重音節拍，使弱拍變成強拍、或是強拍變成弱拍，來改變樂曲的規律，為樂曲帶來豐富的變化，帶給聽者不同的聽覺感受。
這種在平常處下功夫、於法度中求新意的精神，讓三位創作者隱含著相似的旋律：以細膩扎實的技巧，重新詮釋熟悉的題材，醞釀積累出個人獨特的品味，展現出令人驚豔的視覺張力。

聲聲慢╳水墨：楊慧華
東方媒材類得主楊慧華，以一系列探討生命更迭榮枯的花鳥與風景創作，用擬人化的手法，慢條斯理地傳達對不同生命的關懷。
從2015年的《生之慾》、2016年的《失啼的原聲》等作品開始，她即已展現細膩的工筆畫技巧以及構圖布局的巧思，畫面動靜之間擅長營造出戲劇效果。2018年獲得南瀛獎的《不懈的心繫懸念》，她以倒臥在蕭瑟枯草的稻草人，象徵守護幼雛的力量，稻草人縱使有一天會化泥消失，但是初萌的生機卻可以透過它來繼續繁衍。畫面中各種交織的景物、草花，就像人世間各種命運相連的緣分，彼此牽引，休戚與共。
2018年的《逆境中的綻放》，融入了臺灣海邊林投樹和海蝕岩的景觀，描繪在貧乏岩石縫隙間綻放的臺灣百合花。畫面中對岩石造型與肌理的講究，在楊慧華的《化生》、《落地生根》等立體作品中，也有異曲同工的韻味。

都會交響曲╳攝影：黃元煜
攝影類得主黃元煜，則以詼諧的手法，探討臺灣在地建築美學、社會文化、乃至自我認同等嚴肅議題。
在「違合家園」的系列作品中，黃元煜試圖挑戰現代主義建築美學，將具有臺灣在地特色元素的街景與建築，予以重新解構，再建構成一個看似合理，卻充滿奇異氛圍的虛構建築。
黃元煜對於臺灣城市景觀的關注，早在2014年的《美麗家園》系列作品就可看見雛型，後來2016年發展的《天空之城》系列作品，可以看到已經以拼貼和誇張的視覺效果，重組建構狀似和諧、卻又衝突的「類違章」形式，來反諷臺灣建築現象。他以一種近乎手工業的慢工細活態度，為影像去背、篩選、重組、拼貼，恰恰與臺灣鐵皮屋的速成文化，形成強烈對比。
這種衝突美學,在他2019年新創作的《Garbage女神的誕生》、《海漂女》、《拾荒》等「名畫系列」中，有更突出的詮釋。他用挪用及自嘲的方式，試圖重新定義「美」，帶領觀者思索，極端不同的兩者，也可能存在某種相似的關聯。

金石鏗鏘╳書篆：莫昍霖
書法篆刻類得主莫昍霖，歷來以書法聞名藝壇，近年來鑽研書篆，著力甚深，成績斐然。金石篆刻藝術有著古老的傳統，莫昍霖嘗試在布局、色彩、造型上推陳出新，為當代觀眾帶來不同的審美經驗。
他參加南瀛獎的《如鐫非鐫鑿非鑿》、《堪笑一場顛倒夢》、《望盡天涯路》三組作品，六十方大印氣勢磅礡。他幽默地以自己的姓氏諧音，從「近莫者灰」、「近莫者黑」、「近莫者白」三個色階，象徵篆刻藝術隨著時代的變遷，游移在傳統與現代中的灰色地帶；再以紅色印拓、黑色邊款、白色印屏三種強烈的色彩交錯出強烈的視覺效果；最後再透過典雅的白色調，讓作品回歸文人書卷的風采。
由於莫昍霖同時具有美術系的訓練背景，在各種藝術媒材形式與技巧的運用上，他顯得更為大膽創新。例如他在《如鐫非鐫鑿非鑿》將邊款組合成甲骨文的龜甲造型、《堪笑一場顛倒夢》中運用版畫技巧拓印、《望盡天涯路》一方印石直接以摩天輪的景象作為邊款等，探索各種「邊款」與「印面」兩者之間的關係，呈現邊款藝術的多樣性。