• 藝術家畫歷：長榮大學副教授黃美賢博士，近年持續投入臺灣各地田園花卉與水果題材的油畫創作，已於北、中、南、東8個縣市舉辦14場不同主題的花果油畫個展，其中10場受政府文化、農政及教育機構邀請展出，創作成果豐碩，素有「臺灣田園花果畫家」之譽。
• 藝術家導覽活動：115年7月25日(星期六) 上午10：30；8月09日(星期日) 下午3：０0。共2場次。

 

 

 

 

  藝評專欄：  高雅詩意——古典美．現代感的台灣田園花果寫實畫家黃美賢​

作者：王哲雄（國立臺灣師範大學美術學系前主任所長教授；法國巴黎第四大學西洋藝術史與考古學博士）

　　黃美賢近年來舉行了多次的大型花果主題的油畫個展，其創作能量的強勁，以及串聯各區域縣市性的創作題材，引起我的諸多關注。2023年7月台中市政府農業局與文化局聯合主辦的「富饒豐美－黃美賢中台灣田園花果油畫展」，本人更親自前往台中市大墩文化中心展場觀賞，對其繪畫創作思緒與作品，有著深刻的感受。此後，本人持續關注其創作與展覽的動向；隨著取材範圍逐步延伸至台灣各地，筆下花果的風貌也益見豐富多元。茲擇要提出以下黃美賢創作的四點特色：

一、以台灣各區域花果為主題長期繪畫創作與陸續展覽，深具開創性、規劃性與前瞻性。

　　黃美賢以台灣各區域縣市的田園特色花卉水果為主題，長期持續進行油畫創作，並陸續在多縣市舉辦十餘次的不同系列花果畫展，誠為台灣畫壇難得一見。台灣向來以水果花卉豐盛稱著，因氣候、地理位置、時節的不同，生產的類別品種樣貌，也各有差異特色。透過油畫媒材的藝術表現，以及舉辦展覽串聯，不僅將各地台灣的花果之美具體展現，也是行銷在地花果農產，更彰顯了台灣是「水果王國」與「花卉之島」的福爾摩沙美好形象。

二、以自然為創作基調，並透過藝術家的眼光與素養巧妙取捨。

　　西方現代繪畫之父塞尚（Paul Cézanne）的名言有「參照自然」（After nature）之說；中國也有「外師造化、中得心源」之論。黃美賢不僅參照大自然界的花果景象，並透過深思熟慮，巧妙地在形態、色彩、明暗各方面，加以有效的衡酌取捨，讓畫面萌生「少少許勝多多許」的意境。例如「平安蜜果」（圖1）與「結實累累的楊桃」（圖2）二作，黃美賢以主觀取捨方式，取擷複雜果樹的部分果實精華，成為畫面的主體焦點；又虛化背景的枝葉，不僅營造深遠的空間，也衍生了畫面的美感與詩意。
「平安蜜果」（圖1）

「結實累累的楊桃」（圖2）

三、畫作具古典美又現代感的寫實風格，富有音樂律動感，呈現高雅詩意的畫境。

　　本人在展場遠遠看到黃美賢的作品時，感覺是寫實細膩；但近看時，畫面筆觸簡潔又灑脫。尤其色彩的巧妙運用配置，成為其作品富音樂性及律動感的催化劑；而其主體與背景虛實的恰當處理，更為其作品富有詩意的蘊釀元素。例如「兩情香悅」（圖3），主體兩火雞寫實生動而不過度刻畫；背景香蕉樹及花草田野的筆觸則更為灑脫，因而營造了畫面的對比美。又運用不同紅色調性的色面串聯手法，透過香蕉花、黑白兩火雞的胸垂、地上小花的布局，營造畫面的律動感及音樂性。「孤挺繽紛」（圖4），主體紅白大花高雅凸顯，令人好像聞到了花朵的香味。而背景虛化柔和，不僅產生了空間感，更增添了畫面的詩意。畫面主調紅色的大小花朵與花苞美妙配置，音樂性的律動感油然而生。這二件作品，都具有古典美又現代感的寫實風格。

「兩情香悅」（圖3）
 

「孤挺繽紛」（圖4）

四、部分作品具有地方特色、傳統文化與生態保育等特殊意涵。

　　黃美賢的畫作，除了表現田園大自然的花果形式美之外，在地方特色方面，也將各地的自然生態與農業風土的特色，融入花果創作。例如「烏頭翁愛釋迦」（圖5）以台東特色水果釋迦入畫，結合當地鳥類烏頭翁棲息其間、似欲啄食的自然情境，流露東台灣花果生態的在地風貌；「花果豐美」（圖6）則以屏東常見的蓮霧、棗子與縣花九重葛相互交織，展現南台灣花果繁盛的農業景象。此外，黃美賢也常運用華人傳統文化的象徵與不同題材巧妙配搭，賦予畫作特殊的寓意。例如，「大吉大利」（圖7）以橘子搭配荔枝，象徵「吉利」之意；「一鷺蓮花」（圖8）以鷺鷥在蓮池中的自然景致，意指「一路連發」的吉祥語。另外，其作品也涉及生態保育等層面，如「福熊雅蘭－台灣阿嬤與台灣黑熊」（圖9）結合台灣稀有的原生蝴蝶蘭「台灣阿嬤」與瀕臨絕種的「台灣黑熊」，生存在高山森林的大自然中，隱含對稀有動植物保育意識的呼籲。由此可見，其作品在花果的自然形貌之外，兼融地方風土、文化寓意與生態關懷，畫境內涵更顯豐厚。

「烏頭翁愛釋迦」（圖5）

「花果豐美」（圖6）

「大吉大利」（圖7）

「一鷺蓮花」（圖8）

「福熊雅蘭－台灣阿嬤與台灣黑熊」（圖9）

　　綜觀繪畫的發展史，縱然由於時代的演變產生不同的審美觀、藝術思潮與流派，但就表現形式而言，不外乎具象（含寫實）與抽象兩大類，各有其特色與重要性，其實二者可視為繪畫的一體兩面，都是藝術家用以反應社會各種能見事物和不能見的心緒。就其近年的創作發展觀之，這些取材自台灣各地田園的花果，不僅呈現自然物象之美，更逐漸凝鍊為深具在地情感與人文內蘊的台灣花果意象。黃美賢因特殊需要，選擇寫實方法作畫，畫面營造兼具古典美與現代感；特別是其創作是以台灣各地田園花果為題材，台灣強烈的在地特色，不言而喻，值得推展到國際，一來可推廣台灣藝術佳作，二來也可宣揚台灣花果之豐饒與美好。

 

 

國立臺灣師範大學美術學系前主任所長
法國巴黎第四大學西洋藝術史與考古學博士

 

 

 

 

 

 

  專欄文章：

臺灣田園花果繪畫的開拓與深耕

— 談黃美賢的創作道路與藝術實踐
                                                                                                                                                                                                        黃光男｜前國立臺灣藝術大學校長、藝術家

　　我與黃美賢相識三十餘年，先後曾於臺北市立美術館及國立臺灣藝術大學共事。多年來，我一直關注她的工作歷練與創作發展。近年回看她在臺灣各地舉辦的多檔主題展覽，更能看出其長期聚焦臺灣田園花果、持續深化的創作脈絡。以下即從題材開拓、美學表現與社會實踐幾個方面，談談她多年累積的創作成果。
 

　　花果是畫壇常見的經典題材，近現代油畫中亦常見室內案頭靜物。美賢多年來穩定專注臺灣本土田園花果主題，並有規劃地走訪各地，深入果園、花田實地觀察取材，創作足跡由嘉南平原逐步擴展至北、中、南、東不同區域，依地方物產與自然特色發展系列創作。她將土地環境、四時物候與鄉野生態帶入畫面，逐步建構臺灣田園花果的繪畫脈絡，形成鮮明的本土特色與題材開拓意義。
 

　　若總括其一貫的繪畫特質，可謂「田園為根，寫實為體，寫意為韻」。其創作核心長年清楚，藝術表現則隨創作歷程逐步深化：由花果自然形質的掌握，拓展至田園空間造境，近年又融入人文寓意與中西美術形式探索。構圖上重視主次、疏密、聚散與動勢，以扎實的寫實基礎掌握物象，再由虛實與節奏烘托畫面氣韻。從不同階段的作品，可以看到其長期創作中的遞進與變化。
 

　　2019年的〈孤挺群芳〉，我於2020年的「臺灣花果藝語」展中曾親眼觀賞，印象深刻。畫中孤挺花高低錯落，紅、粉、白相互映照，花卉居於畫面核心；姿態、色彩與聚散形成自然節奏，也呈現野地花叢蓬勃的生命氣息，可見其田野觀察與寫實創作根基。

 

〈孤挺群芳〉

 

　　其後，2023年於臺中市大墩文化中心「富饒豐美」中臺灣田園花果油畫展展出的〈鴨戲蓮畔〉，整體創作視野已有明顯拓展。綠頭鴨與番面鴨成為前景焦點，荷花、荷葉融入荷塘與田野，遠近相接、虛實相生。花卉由主要描寫對象轉入環境之中，禽鳥、荷塘與田野共同構成較完整的生態空間，作品也由個別物象的描寫走向整體畫境。

 

〈鴨戲蓮畔〉

 

　　再至2025年，國立嘉義大學「綠園恩光」臺灣花果畫展展出的〈串串圓滿〉，更能看出她近年創作趨於圓熟的面貌，也最能體現「田園為根，寫實為體，寫意為韻」的創作核心。本作延續紮實的田野寫實基底，精準刻畫果實飽滿的肌理與自然姿態，同時適度放鬆筆觸、經營虛實留白，使畫面由物象描寫進一步走向氣韻營造。光影層次溫潤細膩，兼具油畫的立體質感與東方繪畫的悠然氣韻；串串碩果與蒼勁老藤相互映照，背景虛融，疏密有致，物象真實、氛圍含蓄、餘韻悠長，充分展現其寫意韻味日漸成熟，也呈現長期創作累積下的深化與精進。

 

〈串串圓滿〉

 

　　綜觀上述不同階段、不同地域個展中的創作樣貌，可以看出她持續轉化的創作軌跡：花果由主要描寫對象，進入田園環境，再與禽鳥共同形成具有文化寓意的主題；空間、構圖與畫幅也隨之改變。她的創作核心始終清楚，表現方式則持續推進，顯示其長期創作具有延續性，也有明顯的發展與深化。
 

　　她的花果創作根基於田園實地觀察，素材與系列的形成大致有兩種方式：平日行旅各地，隨時觀察、記錄並蒐集素材，逐步累積作品；也會因特定地域或物種擬定創作專題，配合花期果熟集中進行田野觀察與取材，再經整理、轉化，形成成套的系列作品與相應的主題個展。多年來，創作由嘉南逐步擴展至臺灣北、中、南、東不同地域，各地物產、田園風貌與自然生態也隨之進入畫面。地域成為空間的線索，物候形成時間的線索，兩者長期交織，使不同地方的田野觀察逐漸凝聚為各具特色的系列創作，再透過展覽彼此連結，逐步建構出具有地域脈絡、並持續拓展的臺灣田園花果創作圖景。
 

 　　她歷任基層教學、地方文化行政，亦曾任職於臺北市立美術館、教育部、國立故宮博物院等重要文教單位，後於國立臺灣藝術大學、長榮大學投入教學研究。這些多元資歷拓展了她的美學視野與思辨尺度：美術館歷練累積現當代藝術與展覽的視野，故宮深化對傳統藝術形神與氣韻的體會，地方行政經驗使其更貼近土地與地方文化，大學教研則強化創作與研究、思考之間的連結。
 

　　這些跨域積澱也逐步轉化為創作養分，拓展作品的藝術視野與中西美術交融的層次，並為田野取材、各地展覽、藝術講座等美育工作建立較寬廣的視野與實踐基礎。
 

　　除持續的創作累積之外，美賢的藝術實踐也與各地社會場域保持連結，展覽足跡橫跨臺灣北、中、南、東多個縣市，並與文化、教育、農政等單位邀展合作。她也依展覽所在地的地域特色，使作品與地方文化、產業及觀眾產生交流。
 

　　綜觀其長期累積的系列創作，可從多重面向看見其藝術表現與價值。在題材與風格方面，她長年扎根臺灣田園土地，依地域特性與四時物候實地觀察、系統取材，逐步形成具有鮮明本土辨識度的花果創作脈絡；整體創作風格可用「田園為根，寫實為體，寫意為韻」概括。構圖、光影、虛實與空間的處理，也隨創作資歷累積而日益圓熟穩健。
 

　　在創作發展方面，從上述不同年度、不同區域的個人展覽作品中，可以清楚看到其持續演進與深化：花果由主要描寫對象，逐步發展為承載田園生態與人文寓意的藝術主題；空間布局、畫幅形式與中西繪畫語彙也隨之拓展，顯示其創作具有清楚的延續性與發展性。
 

　　在創作方法與內涵方面，她以地域空間與四季物候作為重要觀察線索，融入在地物產、自然生態與地方文化，使創作具有扎實的田野基礎，也逐步累積出人文與研究內涵。長期的田野觀察與系列創作，使作品在自然描寫之外，更具有地域文化與生活經驗的厚度。
 

　　整體而言，黃美賢已在臺灣田園花果創作領域形成獨特而持續的創作道路。以明確的美學核心為基礎，長期透過田野觀察、系列創作與展覽實踐，不斷拓展作品的形式與內涵，逐步累積出成熟而具有個人特色的繪畫語言。其創作立足臺灣本土，兼具題材開拓、技法成熟、持續發展與文化社會連結的價值；這條路既有開拓，也有深耕。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  詩意視角：

〈觀賞黃美賢的畫〉

黃光男｜前國立臺灣藝術大學校長、藝術家

          

晨光的花香
孕育著生命的造境

甘露的水清
明亮流動著新彩光

 

選擇的時候
天使撐傘　綻放彩虹
移動筆勢　果結積翠
引導綺麗美夢河川
注入靈溪波浪

 

是品賞共有
成果纍纍　音韻跌宕
彩筆歌唱　共織性靈
在堅定信念
在舒發初心

 

題末引羅丹語意：
「畫家傾聽心靈在回答他的心靈。」
                                                  __羅丹

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                     
黃光男親筆題詩，115年8月8日